Opis
Eduardo Chillida
Litografia na kartonie
Numer T 169/1000
Praca opatrzona podpisem artysty i indywidualnym numerem (ołówek)
Wymiary pracy 47/34
Praca oprawiona
Eduardo Chillida żył w latach 1924 – 2002. Był hiszpańskim artystą. Karierę rozpoczął w 1943 roku, studiując architekturę na Uniwersytecie w Madrycie, ale w 1947 roku zajął się rysunkiem i rzeźbą. W 1948 przeniósł się do Paryża, wówczas światowej stolicy sztuki. Chociaż porzucił studia, jego twórczość zdradza wykształcenie architektoniczne, ukazując ukryte poczucie organizacji strukturalnej, a także dyscyplinę materiałową, planowanie relacji przestrzennych i skalowanie elementów. Przez lata artysta sięgał po materiały, które były podstawą jego badań nad zagadnieniami konceptualnymi i metafizycznymi. Wczesne próby Chillidy w kamieniu i gipsie oscylowały między człowiekiem, a światem przyrody. Jego powrót do hiszpańskiego kraju Basków w 1951 roku zainicjował zmianę widzenia, skupiając się bardziej na metamorfozie przestrzeni i definicji przestrzennej objętości poprzez formę. Chillida wkrótce porzucił tynk, którego używał w swoich pracach paryskich, na rzecz żelaza, następnie drewna i stali. Materiały te reprezentują baskijskie tradycje w przemyśle, architekturze i rolnictwie, a także przypominają krajobraz i czarne światło regionu. Chillida zaczął używać alabastru ze względu na swój rozświetlony, ale zawoalowany wygląd, Użył go w rzeźbie Jak głębokie jest powietrze (1996). Pomimo wykorzystania przez niego różnorodnych mediów, intencje Chillidy dotyczące prostoty i równowagi nigdy nie pozwoliły materiałowi przybrać formy obcej jego naturze. Konsekwentnie kierował się jakością przestrzeni, gęstością i rytmem. Główne retrospektywy graficznych i rzeźbiarskich prac Chillidy wystawiane były przez Museum of Fine Arts w Houston (1966), Carnegie Institute, Pittsburgh (1979), National Gallery of Art, Waszyngton, DC (1979), Muzeum Guggenheima (1980), Palacio de Miramar, San Sebastián (1992), oraz Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madryt (1999). Monumentalne rzeźby Chillidy zaprojektowane z myślą o przestrzeniach miejskich i bardziej odludnych są na stałe zainstalowane na arenie międzynarodowej i stanowią główny aspekt jego artystycznej produkcji. Chillida otrzymała liczne nagrody, w tym Wielką Międzynarodową Nagrodę Rzeźbiarską na Biennale w Wenecji (1958), Nagrodę Kandinsky’ego (1960), Carnegie Prize for Sculpture (1964), Andrew Mellon Prize (1978, z Willemem de Kooningiem), Grand Award for Arts in Francja (1984) oraz Jack Goldhill Award od Royal Academy of Arts w Londynie (1996). W 2000 roku w San Sebastián otworzono Muzeum Chillida-Leku, monograficzną przestrzeń wystawienniczą.
Praca w oryginalnym stanie. Rama nosi drobne ślady użytkowania.
