Opis
Plakat z wystawy Joana Miró, która odbywała się w Muzeum Sztuki Louisiana w Danii od 18 września 1998 roku do 10 stycznia 1999 roku. Praca Flamme dans l’espace et femme nue powstała w 1932 roku i jest częścią stałej kolekcji Fundacji Joana-Miró w Barcelonie. Plakat autorstwa Joana Miró, katalońskiego malarza, rzeźbiarza i ceramika. Surrealistyczny mistrz jest jednym z najważniejszych hiszpańskich artystów 20. wieku i jednym z największych artystów sztuki współczesnej.
Obraz powstaje z pociągnięć pędzla, tak jak wiersz powstaje ze słów.
– Joan Miró
Dzieła Miró interpretuje się jako przynależące do surrealizmu, jako wyraz powrotu do dzieciństwa i jako piaskownice dla podświadomości. Na styl Miró składają się żywe kolory połączone z uproszczonymi formami, kojarzącymi się z rysunkami małego dziecka. Początkowo Miró tworzył w różnych modnych stylach, na przykład fowistycznym i kubistycznym. W 1920 jeździł kilkakrotnie do Paryża, a rok później osiedlił się tam na stałe. Poznał Pabla Picassa, Wasilija Kandinskiego i wielu innych wybitnych artystów. W 1924 dołączył do surrealistów z kręgu André Bretona, ale – mimo że tworzył pod ich wpływem – pozostał na obrzeżach tego nurtu, zachowując pozycję outsidera.
Będąc pod wpływem poetów i pisarzy surrealistycznych, zaczął rozwijać swój własny styl: mapę umieszczonych nieważko kolorowych znaków i poetyckich form, które kojarzą się zarazem z pozornie naiwną świeżością inwencji i z wybujałym oraz barokowym duchem katalońskim. Elementami przyjętej przez niego stylistyki były organiczne formy i spłaszczony rysunek o ostrych liniach. Za pomocą symbolu, śladu palca, dłoni, wody na papierze, pozornie delikatnej kreski na tkaninie – mistrz przekształcił otaczający go świat z wyraźną prostotą. Stworzył rzeczywistość pełną poetyckich i onirycznych przemian.
Jego styl życia miał ogromną potrzebę czystości, porządku i wychowania. W pracowni panowała schludność, a prace stały według systemu znanego tylko artyście. Wychował się w Barcelonie, część życia spędził w Paryżu i chociaż artysta w 1956 roku zdecydował się przenieść do Palma de Mallorca i Villa Son Abrines, jego życie wciąż toczyło się barcelońsko-paryskim rytmem. Wybór Palma de Mallorca także nie był przypadkowy, ponieważ jego żona – Pilar Juncosa – urodziła się na tej śródziemnomorskiej wyspie.
Często punktem wyjścia obrazów Mirò jest główna plama kolorystyczna, z której świat wyłania się przy ścisłej organizacji jego irracjonalnej formy. Jakkolwiek spontaniczny może się wydawać ten wytwór, tylko pierwsza chwila powstała swobodnie, reszta jest skrupulatnie kontrolowana zgodnie z wymogami Miró dotyczącymi równowagi w kompozycji. Uwalniając swoje obrazy od iluzji i anegdot, Miró osiągnął granicę uproszczenia. Jest autorem techniki malarskiej grattage, polegającej na zdrapywaniu farby z płótna.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej Louisiana znajduje się w Danii w miejscowości Humlebak. Jego historia sięga połowy 20. wieku, kiedy przemysłowiec Knud W. Jensen postanowił kupić park, należący niegdyś do Alexandra Bruna, wraz z okolicznymi terenami nad klifowym morskim brzegiem w pobliżu cieśniny Stund. Urządził tam galerię oraz muzeum. W Louisiane zgromadzona została imponująca kolekcja 20. wiecznych obrazów oraz rzeźb wykonanych przez takich artystów jak m in. Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Anselm Kiefer, Maks Ernst, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Hans Arp, Yves Klein czy Robert Rauschenberg. Każdego roku organizowane są tam także różnego rodzaju wystawy czasowe. Obecnie Louisiana jest jednym z najczęściej odwiedzanych muzeów sztuki w Danii.
Plakat w oryginalnym stanie vintage. Wydruk Grafodan Offset. Oprawiony.
