O nas – kuratorzy designu vintage
FILOZOFIA VINTAGE
Weimar, 1919 rok. Walter Gropius zakłada szkołę Bauhaus, dając początek jednej z najważniejszych idei w historii nowoczesnego projektowania. Dziesięć lat później, w Barcelonie, Ludwig Mies van der Rohe projektuje fotel – obiekt, który z czasem staje się ikoną modernizmu. W latach 40. w Kopenhadze rodzi się skandynawski modernizm, a osiem lat później Arne Jacobsen prezentuje światu słynne krzesło Ant. W tym samym czasie, po drugiej stronie Atlantyku, w Los Angeles rozkwita organiczne wzornictwo Charlesa i Ray Eamesów. Następnym ważnym punktem na mapie designu staje się Mediolan. To właśnie tam w 1961 roku odbywa się pierwsza edycja Salone del Mobile – największych i najbardziej wpływowych targów meblarskich na świecie. Wydarzenie to przyczynia się do dynamicznego rozwoju włoskiego radykalnego designu, którego konsekwencją są narodziny grupy Memphis w 1981 roku oraz rozkwit postmodernizmu w projektowaniu.
Nasza pracownia jest zaproszeniem do podróży przez historię światowego wzornictwa. To miejsce stworzone z pasji do mebla, potrzeby piękna i chęci eksplorowania, wciąż niedostatecznie docenianego, wzornictwa przemysłowego. Choć tworzy ją niewielki zespół, działamy jak jeden organizm, połączeni wspólną wizją i wrażliwością na formę.
Od 2013 roku poszerzamy naszą kolekcję przedmiotów niespotykanych. To formy, które na stałe wpisały się w historię wzornictwa. Projekty przełomowe, odważne i ponadczasowe, które powstały w dekadach 1900-1990, z małymi wyjątkami.
GARAGE GARAGE – CZEMU TAK?
Wszystko rzeczywiście zaczęło się w garażu. To właśnie tam mieścił się nasz pierwszy warsztat, w którym godzinami dłubaliśmy przy meblach, poznawaliśmy materiały i uczyliśmy się ich charakteru. Eksperymentowaliśmy, chłonęliśmy zapach świeżych wiórów mieszający się z aromatem starego smaru, który na dobre wrósł w betonową posadzkę. To było miejsce dalekie od sterylności salonów wystawowych, ale bardzo bliskie temu, czym zajmujemy się do dziś.
Choć od tamtego czasu wiele się zmieniło, nazwa pozostała aktualna. Nadal najbardziej lubimy proces tworzenia, pracę z materią i ten moment, gdy zwykły przedmiot zaczyna opowiadać własną historię.
W końcu od czegoś trzeba zacząć. Steve Jobs też zaczynał w garażu. Przywołujemy ten fakt z uśmiechem i odpowiednim dystansem do samych siebie… Ale może coś w tym jest i właśnie dlatego garaż wydaje nam się całkiem dobrym miejscem do tworzenia.
STAN ORYGINALNY TO STAN IDEALNY
W swoich zbiorach posiadamy unikatowe meble oraz elementy wystroju wnętrz, o wyjątkowej wartości historycznej, kolekcjonerskiej, a nierzadko również muzealnej. Każdy obiekt traktujemy z należnym szacunkiem, dostrzegając w nim nie tylko formę, lecz także historię zapisaną przez czas.
Dlatego w przypadku przedmiotów galeryjnych nie wykonujemy radykalnych renowacji. Nie ukrywamy śladów użytkowania, nie usuwamy przetarć ani drobnych rys, nie wymieniamy tapicerek, jeśli nie wymaga tego stan zachowania obiektu. Cenimy autentyczność i wierzymy, że to właśnie naturalne oznaki upływu czasu nadają przedmiotom ich niepowtarzalny charakter. Zachwycamy się przeszłością zapisaną drobnymi niedoskonałościami i nie ingerujemy w myśl twórczą projektanta, uznając, że oryginalny stan obiektu jest często jego najcenniejszą wartością.
Wszelkie prace konserwatorskie wykonujemy tradycyjnymi metodami, z wykorzystaniem naturalnych materiałów. Reprezentujemy rzemiosło oparte na dawnej szkole stolarskiej i ciesielskiej, w którym liczą się precyzja, cierpliwość, dbałość o detal oraz głęboki szacunek dla materiału.
Jakość przedmiotu widać z wiekiem. Meble, które starzeją się szlachetnie, nie wymagają upiększania. Patyna na skórze, utleniony mosiądz czy ślady pozostawione na drewnie przez codzienne życie tworzą kompozycje, których autorami są czas i ludzie. To przedmioty niosące własne historie – pełne tajemnic, których być może nigdy nie poznamy, lecz które czynią je jeszcze bardziej wyjątkowymi.
UPCYCLED VINTAGE CZYLI MEBLE KOMBINOWANE
Szanując dorobek projektantów i rzemieślników poprzedniego wieku, oraz doceniając ich wyobraźnie, staramy się twórczo rozwijać pozostawioną przez nich spuściznę, odnajdując dla niej nowe miejsce we współczesnym świecie. Z potrzeby odpowiedzialnego gospodarowania zasobami, troski o środowisko oraz w duchu idei zero waste powstała nasza linia Upcycled Vintage.
Tworzą ją meble, których konstrukcje i wszystkie zasadnicze komponenty pochodzą z XX wieku. Ich ostateczna forma jest jednak wynikiem autorskiej interpretacji – świadomego łączenia elementów pochodzących z różnych, oryginalnych obiektów vintage oraz nadawania im nowych znaczeń. Powstają w ten sposób przedmioty jedyne w swoim rodzaju, osadzone pomiędzy rzemiosłem, a sztuką użytkową. Każdy mebel przywracamy do życia z należytą starannością, zachowując szacunek dla materiału, historii oraz estetyki epoki, z której się wywodzi. Nie kopiujemy przeszłości, lecz prowadzimy z nią dialog, wykorzystując istniejącą materię do tworzenia nowych opowieści.
W naszej pracy korzystamy z tradycyjnych technik oraz ręcznych, często przedwojennych narzędzi, łącząc dawną kulturę wykonania ze współczesnym spojrzeniem na design. Każdy obiekt opuszczający pracownię jest pojedynczym egzemplarzem, stworzonym bez kompromisów i poza logiką masowej produkcji. To przedmiot bez pięciostronicowej instrukcji obsługi, nie dodajemy śrubek do własnoręcznego skręcenia i nie przekładamy funkcjonalności nad estetykę. Bo wierzymy, że przedmiot może być czymś więcej niż wyłącznie funkcjonalnym wyposażeniem wnętrza.
Nie projektujemy mebli z myślą o katalogowej powtarzalności. Dlatego nie usuwamy naturalnej patyny, śladów czy oznak upływu czasu. To właśnie one świadczą o autentyczności, nadają charakter i sprawiają, że każdy mebel pozostaje niepowtarzalny.
SZTUKA BEZ SZTUCZNOŚCI
Sukcesywnie rozwijamy naszą kolekcję sztuki nowoczesnej, budując ją z równą uwagą dla uznanych nazwisk, jak i twórców pozostających poza głównym nurtem. Dbamy o różnorodność i selekcję. Interesuje nas nie tylko historia sztuki, ale przede wszystkim indywidualna wrażliwość artysty, jego sposób postrzegania świata oraz odwaga podążania własną drogą. W naszych zbiorach znajdują się dzieła wybitnych twórców, między innymi Bolesława Utkina, wyselekcjonowane litografie Pabla Picassa i Joana Miró, prace włoskiego konstruktywisty Luigiego Veronesiego czy hiszpańskiego abstrakcjonisty Eduardo Chillidy. Równie istotne miejsce zajmują jednak artyści niszowi, których twórczość odkrywamy intuicyjnie, często zanim trafi do szerszego grona odbiorców.
Wierzymy, że historia sztuki nie jest zamkniętym katalogiem nazwisk. Każdy uznany dziś twórca był kiedyś nieznany, niezrozumiany lub uznawany za ekscentryka. Picasso również nie od razu stał się tym Picasso. Dlatego z szczególną sympatią przyglądamy się artystom idącym pod prąd, konsekwentnie realizującym własną wizję niezależnie od obowiązujących trendów. To właśnie w takich postawach często odnajdujemy najwięcej autentyczności i twórczej odwagi. Do takich odkryć należą między innymi sprowadzony z galerii Kunst+ w Rotterdamie cykl prac Keesa Lesuisa oraz abstrakcyjne kompozycje belgijskich artystów Alaina Winance’a i Fransa Minnaerta. Są to dzieła, które nie zabiegają o uwagę, lecz stopniowo odsłaniają swoje znaczenia przed uważnym odbiorcą.
Kolekcję uzupełniają oryginalne plakaty wystawiennicze, zdjęte z afiszy po zakończonych ekspozycjach. Wśród nich znajdują się wystawy Andy’ego Warhola, Joana Miró prezentowanego w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, a także historyczne materiały związane z twórczością Paula Klee i Wassilego Kandinsky’ego.
Poruszając się w obszarze sztuki konceptualnej, nieustannie poszukujemy nowych bodźców, inspiracji i artystycznych osobowości. Najciekawsze odkrycia często znajdujemy tam, gdzie większość jeszcze nie zdążyła spojrzeć.
OLGA – ZAŁOŻYCIELKA GARAŻU
Techniczny umysł zespołu i osoba, która potrafi dostrzec sztukę nawet tam, gdzie nikt inny by jej nie szukał. Sama też zbyt nie szuka, po prostu znajduje. Miłośniczka industrialnej surowości, prostych form, minimalizmu oraz legend amerykańskiej motoryzacji. Z równą uwagą analizuje konstrukcję fotela, co linię nadwozia Mustanga z 1964 roku.
Poza sztuką w galerii, fascynują ją również sztuka walki. Boks skutecznie buduje jej formę. A to właśnie piękna forma jest tym, czym zachwyca się najbardziej. Praca dwadzieścia cztery na dobę czyni ją pretendentem do miana człowieka bez życia. Ale ponieważ jej praca od dawna stała pasją – jest szczęśliwym człowiekiem. Bez życia.
W domu czeka na nią system Bang & Olufsen, ulubiony fotel, a na nim dwie chihuahua.
MAJA – KREATOR GARAGE LOOKU
Posiada rzadki talent do wszystkiego, co manualne. Co wymaga cierpliwości i wyobraźni. Zdecydowanie bliżej jej do papieru i ołówka niż do światła monitora, a zapach farby olejnej ceni bardziej niż najnowsze aktualizacje. Świat najchętniej ogląda przez pryzmat światła i cienia, jakby wciąż malował go Caravaggio. Wrażliwa na detal, proporcje i atmosferę, potrafi dostrzec piękno tam, gdzie inni widzą jedynie przedmioty.
Jej życie, podobnie jak mieszkanie, wypełnione jest vintage designem oraz psią sierścią.
Ponad wszystko nie lubi słowa „mebelki”.
MAGDA – ZROBI WSZYSTKO TO, CO WYDAJE SIĘ BYĆ NIEMOŻLIWE
Skrupulatna i niezawodna. To właśnie ona czuwa nad każdym przedmiotem od momentu przygotowania oferty aż po jego bezpieczną podróż do nowego domu.
Prywatnie jest mamą dwóch jamniczek, które kocha bezgranicznie. No, prawie bezgranicznie – momenty największej próby tej relacji przypadają zwykle wtedy, gdy jamniki zaczynają szczekać. Barwną osobowość wyraża poprzez kolorowe ubrania. Urodziła się dokładnie w tym samym roku, w którym powstała grupa Memphis. Trudno uznać to za przypadek. Im bardziej nieoczywista forma, odważniejszy odcień czy mniej zrozumiały pomysł, tym bardziej to chce mieć.
Szczególną sympatią darzy niszową sztukę nordycką. Z upodobaniem tropi rzeczy nieoczywiste, niedocenione i wymykające się prostym definicjom. To właśnie dlatego tak dobrze odnajduje się w świecie designu.
SHOWROOM
Nasz showroom znajduje się na obszarze historycznej Nowej Pragi w Warszawie, w budynku przy ulicy Strzeleckiej 7/9, który wpisany jest w powojenną tkankę dzielnicy. Znajdujemy się w jednym z najstarszych ciągów komunikacyjnych Nowej Pragi. Sama ulica Strzelecka istnieje od końca XVIII wieku i należy do najstarszych ulic tej części Warszawy.
Nie jesteśmy tradycyjnym salonem sprzedaży, dlatego nie posiadamy stałych godzin otwarcia. Większość naszego czasu spędzamy między pracownią, magazynami i poszukiwaniem kolejnych wyjątkowych form. Czasem jesteśmy przy biurku, a czasem kilkaset kilometrów od niego.
W przypadku chęci obejrzenia konkretnego mebla, prosimy o wcześniejszy kontakt. Chętnie opowiemy o przedmiotach i przygotujemy wybrane obiekty do prezentacji. Warto pamiętać, że część naszej kolekcji znajduje się w zewnętrznych magazynach. Potrzebujemy więc chwili, aby sprowadzić wybrane meble i odpowiednio je przygotować.
Najbardziej cenimy spokojne spotkania bez pośpiechu. Dzięki wcześniejszemu umówieniu wizyty możemy poświęcić pełną uwagę i zadbać o to, by wszystkie interesujące przedmioty były na miejscu.
Kontakt
+48 881 524 698
ask@garagegarage.pl
showroom
Strzelecka 7/9
03-433 Warszawa
Praga Północ