Litografia kolorowa – Gustav Bolin – Kompozycja – lata 70

Praca w oryginalnym stanie vintage. Rama posiada ślady użytkowania i wieku.

Kolory produktów widoczne na zdjęciach mogą nieznacznie różnić się od rzeczywistych barw. Wynika to z indywidualnych ustawień monitora oraz rodzaju oświetlenia – zdjęcia zostały wykonane w świetle sztucznym, które może wpływać na odbiór odcieni. Staramy się jednak, aby fotografie jak najwierniej oddawały rzeczywisty wygląd produktu. W ofercie mogą pojawić się zdjęcia przedmiotu we wnętrzu. Mają one charakter poglądowy.

Gustav Bolin żył w latach 1920 – 1999. Był cenionym malarzem i grafikiem szwedzkiego pochodzenia, który niemal całe swoje życie oraz karierę artystyczną związał z Francją. Urodził się w Sztokholmie w znanej rodzinie złotników, która przez pokolenia dostarczała wyroby m.in. dla szwedzkiego dworu królewskiego. Już jako roczne dziecko został zabrany przez rodziców do Paryża i to właśnie tam ukształtował się jako twórca. Edukację artystyczną odebrał w słynnej Académie de la Grande Chaumière pod okiem Emile’a Othona Friesza. W czasie II wojny światowej przeniósł się na południe Francji, gdzie studiowanie dzieł Paula Cézanne’a wywarło ogromny wpływ na jego postrzeganie formy i przestrzeni. Po powrocie do Paryża w 1943 roku Bolin szybko wszedł w centrum tamtejszego życia artystycznego, dzieląc pracownię z Pierre’em Tal-Coatem i nawiązując bliskie relacje z takimi mistrzami jak Pablo Picasso, Nicolas de Staël czy Diego Giacometti.

Jego styl ewoluował od swobodnej figuracji, poprzez wieloletni okres czystej abstrakcji geometrycznej i ekspresjonistycznej, aż po ponowne, subtelne wprowadzanie motywów ludzkich i organicznych w późnych latach życia. W swoich pracach, głównie olejnych oraz litografiach mistrzowsko operował nasyconymi, śródziemnomorskimi barwami, budując pełne światła, eteryczne pejzaże oraz harmonijne kompozycje plam barwnych inspirowane naturą Bretanii, Doliny Loary i Lazurowego Wybrzeża. Artysta odniósł duży sukces międzynarodowy, regularnie wystawiając swoje dzieła w Paryżu (w tym prestiżową wystawę indywidualną w Musée Galliera), a także w Nowym Jorku, Tokio oraz rodzinnej Szwecji. Ostatnie lata życia spędził, tworząc naprzemiennie w Paryżu i Antibes, gdzie zmarł w 1999 roku. Dziś jego unikalne prace znajdują się w zbiorach wielu znaczących instytucji, w tym w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu (Musée National d’Art Moderne) oraz w zbiorach ambasad i ministerstw we Francji.