Opis
Joan Miró, Soleil et Étincelles, lata 60
Litografia barwna
Praca sygnowana w druku
Wymiary pracy 58/74
Praca oprawiona
Ta litografia ukazała się w zbiorze Derriére le Miroir 164/165. L’Oiseau Solaire, L’Oiseau Lunaire, Etincelles wydanego przez Galerię Maeght w 1967 roku. Litografia autorstwa Joana Miró, katalońskiego malarza, rzeźbiarza i ceramika. Surrealistyczny mistrz jest jednym z najważniejszych hiszpańskich artystów 20. wieku i jednym z największych artystów sztuki współczesnej.
Obraz powstaje z pociągnięć pędzla, tak jak wiersz powstaje ze słów.
– Joan Miró
Dzieła Miró interpretuje się jako przynależące do surrealizmu, jako wyraz powrotu do dzieciństwa i jako piaskownice dla podświadomości. Na styl Miró składają się żywe kolory połączone z uproszczonymi formami, kojarzącymi się z rysunkami małego dziecka. Początkowo Miró tworzył w różnych modnych stylach, na przykład fowistycznym i kubistycznym. W 1920 jeździł kilkakrotnie do Paryża, a rok później osiedlił się tam na stałe. Poznał Pabla Picassa, Wasilija Kandinskiego i wielu innych wybitnych artystów. W 1924 dołączył do surrealistów z kręgu André Bretona, ale – mimo że tworzył pod ich wpływem – pozostał na obrzeżach tego nurtu, zachowując pozycję outsidera.
Będąc pod wpływem poetów i pisarzy surrealistycznych, zaczął rozwijać swój własny styl: mapę umieszczonych nieważko kolorowych znaków i poetyckich form, które kojarzą się zarazem z pozornie naiwną świeżością inwencji i z wybujałym oraz barokowym duchem katalońskim. Elementami przyjętej przez niego stylistyki były organiczne formy i spłaszczony rysunek o ostrych liniach. Za pomocą symbolu, śladu palca, dłoni, wody na papierze, pozornie delikatnej kreski na tkaninie – mistrz przekształcił otaczający go świat z wyraźną prostotą. Stworzył rzeczywistość pełną poetyckich i onirycznych przemian.
Jego styl życia miał ogromną potrzebę czystości, porządku i wychowania. W pracowni panowała schludność, a prace stały według systemu znanego tylko artyście. Wychował się w Barcelonie, część życia spędził w Paryżu i chociaż artysta w 1956 roku zdecydował się przenieść do Palma de Mallorca i Villa Son Abrines, jego życie wciąż toczyło się barcelońsko-paryskim rytmem. Wybór Palma de Mallorca także nie był przypadkowy, ponieważ jego żona – Pilar Juncosa – urodziła się na tej śródziemnomorskiej wyspie.
Często punktem wyjścia obrazów Mirò jest główna plama kolorystyczna, z której świat wyłania się przy ścisłej organizacji jego irracjonalnej formy. Jakkolwiek spontaniczny może się wydawać ten wytwór, tylko pierwsza chwila powstała swobodnie, reszta jest skrupulatnie kontrolowana zgodnie z wymogami Miró dotyczącymi równowagi w kompozycji. Uwalniając swoje obrazy od iluzji i anegdot, Miró osiągnął granicę uproszczenia. Jest autorem techniki malarskiej grattage, polegającej na zdrapywaniu farby z płótna.
Praca w oryginalnym stanie vintage. Ramka nosi delikatne ślady użytkowania.
Kolory produktów widoczne na zdjęciach mogą nieznacznie różnić się od rzeczywistych barw. Wynika to z indywidualnych ustawień monitora oraz rodzaju oświetlenia – zdjęcia zostały wykonane w świetle sztucznym, które może wpływać na odbiór odcieni. Staramy się jednak, aby fotografie jak najwierniej oddawały rzeczywisty wygląd produktu. W ofercie mogą pojawić się zdjęcia przedmiotu we wnętrzu. Mają one charakter poglądowy.
