Name: Litografia na papierze Arches – Pierre Courtin – 27 DÉCEMBRE 1967 – 1976
SKU: 5033
Price: 1495.00 PLN
Availability: OutOfStock

Pierre Courtin, 27 DÉCEMBRE 1967, 1976
Litografia na papierze Arches
Praca opatrzona podpisem artysty (ołówek)
Wymiary arkusza 56/44
Praca nieoprawiona

Praca wykonana na papierze Arches, datowana na lata 70. Jest to papier akwarelowy wykonywany wyłącznie tradycyjnymi metodami, na prasach cylindrycznych, dzięki czemu ma regularną fakturę. Bawełniane włókna są równomiernie rozłożone, co sprawa że struktura papieru jest bardziej stabilna, odporna na odkształcenia. Jest powlekany warstwą naturalnej żelatyny, dzięki czemu może być rozciągany bez ryzyka rozerwania. Zachowuje także naturalną intensywność i świetlistość kolorów za wyjątkiem farb z naturalną tendencją do wnikania w strukturę papieru.

Praca w oryginalnym stanie vintage.

Kolory produktów widoczne na zdjęciach mogą nieznacznie różnić się od rzeczywistych barw. Wynika to z indywidualnych ustawień monitora oraz rodzaju oświetlenia – zdjęcia zostały wykonane w świetle sztucznym, które może wpływać na odbiór odcieni. Staramy się jednak, aby fotografie jak najwierniej oddawały rzeczywisty wygląd produktu. W ofercie mogą pojawić się zdjęcia przedmiotu we wnętrzu. Mają one charakter poglądowy.

Pierre Courtin żył w latach 1921–2012. Był cenionym francuskim malarzem, rysownikiem i wybitnym rytownikiem powojennym. Kształcił się najpierw w szkole sztuk pięknych w Orleanie, a następnie w prestiżowej École des Beaux-Arts w Paryżu oraz w Académie Julian. W stolicy Francji obracał się w kręgach najważniejszych twórców awangardowych tamtych czasów, blisko współpracując m.in. z Jacques’em Villonem oraz stykając się z takimi mistrzami abstrakcji jak Serge Poliakoff, César Domela czy Auguste Herbin.

Choć zajmował się malarstwem, to właśnie unikalne techniki graficzne przyniosły mu międzynarodowe uznanie. Courtin zrewolucjonizował tradycyjne miedziorytnictwo, traktując płyty cynkowe i miedziane w sposób rzeźbiarski. Tworzył na nich głębokie żłobienia, dzięki czemu jego grafiki po odbiciu na grubym papierze przypominały małe, misterne płaskorzeźby o wyrazistej fakturze. Wizualnie dominowały u niego geometryczne kompozycje abstrakcyjne, rzadziej uproszczone motywy organiczne, owady czy zwierzęta. Co istotne, artysta wykonywał bardzo niskie, unikalne nakłady swoich prac, przez co każda odbitka miała niemal unikatowy charakter.

W trakcie swojej wieloletniej kariery zyskał ogromny szacunek w świecie sztuki, reprezentując Francję m.in. na Biennale w Wenecji w 1960 roku oraz biorąc udział w prestiżowej wystawie documenta II w Kassel. W 1971 roku został uhonorowany prestiżową francuską nagrodą Grand Prix National des Arts. Jego prace stanowią dziś część najważniejszych światowych kolekcji sztuki nowoczesnej, w tym Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, National Gallery of Art w Waszyngtonie oraz zbiorów w Paryżu.